{"product_id":"mix-color-november-kuenstlerin-lisa-bonauer","title":"Mix Color November Künstlerin Lisa Bonauer","description":"\u003cp class=\"content\"\u003eMix Color November Künstlerin: Lisa Bonauer\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003e-------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003eInhalt Set je 3 Glasstäbe à ca. 30cm in den folgenden Farben:\u003cbr\u003eEffetre:\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003eG00.591064 Schwarz\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003eG00.591048 grau transparent\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003eG00.591036 dkl. Aqua transparent\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003eG00.591268 hellgrau\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003e\u003cspan\u003eG00.53L32060RB\u003c\/span\u003e Irissattblau Reichenbach\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003e_______________________________________\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"content\"\u003e\u003cstrong\u003eInterview mit Lisa Bonauer:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeit wann machst du Glasperlen und wie bist du dazu gekommen?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIch glaube, alles begann, als ich vor mehr als 40 Jahren meinen Abschluss in Studio Art machte. Seitdem habe ich meine Fähigkeiten und Kenntnisse kontinuierlich weiterentwickelt und in viele verschiedene Richtungen erweitert. Ich kann nicht genau sagen, was mich dazu bewogen hat, mich im Lampworking zu versuchen, aber vor etwa 15 Jahren habe ich einen Kurs besucht, um herauszufinden, ob Glas und ich zusammenpassen. Der Kurs war nicht der grosse Durchbruch, den ich mir erhofft hatte, aber etwas an Glas faszinierte mich und liess mich nicht los. Also habe ich einen weiteren Kurs besucht und in Ausrüstung und Material investiert. Langsam wurden meine Fähigkeiten immer besser. Ich war begeistert.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWir haben bemerkt, dass du auch ohne Dorn, also Off-Mandrel arbeiten. Wie kam es dazu?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eOhne es zu merken, fühlte ich mich durch den Dorn etwas eingeschränkt. Als ich anfing, mit der Herstellung von Köpfen zu experimentieren, hatte ich das Gefühl, dass das Dornloch etwas störte; es schien immer ein Loch durch einen relevanten Körperteil zu gehen. Unser selektives Auge versucht, sich nicht darauf zu konzentrieren, aber trotzdem, autsch! In einem Tonmodellieren-Kurs, den ich einmal besucht habe, bat uns der Lehrer aus technischen Gründen, unsere Skulpturen in zwei Hälften zu schneiden. Dann sagte er, man solle Kinder niemals darum bitten, denn Kinder stecken ihre Seele in das, was sie erschaffen. In den Augen eines Kindes würde das Zerschneiden ihrer Werke ihre Seele zerstören. Diese Argumentation spricht mich und mein inneres Kind sehr an, denn auch meine Kreationen haben eine Seele. Ein Loch in einen Kopf oder Körper zu bohren, ist einfach nicht cool. Auf der anderen Seite ist es klar, dass man einen Weg haben muss, etwas um den Hals oder Arm zu hängen. Schliesslich versuchte ich, die Mandrel-Löcher in die Designs zu integrieren. So entstanden meine „Hang in there!“-Hunde (der blaue Hund, der sich an der Halskette mit Reifen in der Challenge festhält, ist ein „Hang in there!“-Hund). Damals machte ich auch meine ersten Schritte in Richtung Off-Mandrel-Arbeiten. Ich dachte mir: Wenn ich Dinge herstellen kann, ohne sie aufspiessen zu müssen, warum nicht?\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWas fandest du am Schwierigsten zu erlernen?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eHmmm, darüber habe ich noch nie wirklich nachgedacht. Ich glaube, am Anfang war alles schwierig, aber nichts war unüberwindbar, nur besser oder schlechter. Ich musste einfach üben, üben, üben ...\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWer ist dein Vorbild?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSharon Lee Peters fängt eine Art von Freude in ihren Arbeiten ein. Ihr verspielter Stil bringt mich zum Lächeln und ich möchte, dass die Betrachter meiner Arbeit dieselbe Freude und Verspieltheit erleben. Peters' Arbeit oder Ausstrahlung hilft mir, das zugrunde liegende Gefühl und die Absicht, die ich mit meiner Kunst erreichen möchte, zu verdeutlichen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWoher holst du deine Inspiration?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDieser Funke emotionaler Energie kann und wird von überall her kommen. Manchmal suche ich danach, manchmal kommt er zu mir.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEs gibt ganz alltägliche Situationen, in denen meine Gedanken spielen „Was wäre, wenn?“ und wilde Ideen entstehen. Oder ich sehe Bilder von Objekten (aus Glas oder anderen Materialien) und frage mich: „Wie könnte ich das aus Glas herstellen?“ Ich spreche mit Menschen (die vielleicht etwas mit Glas zu tun haben oder auch nicht) und tausche mit ihnen Ideen aus, die ich dann weiterentwickle. Und dann ist da noch der Schlaf. Inspiration und Schlaf scheinen bei mir Hand in Hand zu gehen. Ich liebe es, morgens aufzuwachen und zu denken: „Wow! Was für eine coole Idee ... woher kommt die bloss? Egal, das muss ich probieren!“\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWas sind deine Ziele?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIch weiss, das klingt jetzt vielleicht etwas kitschig, aber sowohl im Leben als auch in der Kunst ist es mein Ziel, glücklich zu sein und mein Bestes zu geben. So ist es nun einmal. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWas nimmst du mit aus dieser Challenge? Was hat dir daran gefallen?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDiese Challenge hat mich dazu gebracht, aus einer ganz anderen Perspektive zu arbeiten, als ich es gewohnt bin. Normalerweise würde ich sagen: „Ich möchte dies oder das machen, welche Farben brauche ich, welche passen zusammen?“ Hier bekam ich ein Referenzbild eines Vogels, das zeigte, woher meine 5 Farben stammen: Mach etwas mit diesen und nur diesen Farben. Mein erster Gedanke war: Oh, dieses Bild ist ziemlich dunkel und düster!\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDann habe ich mir nur die Farben angesehen und dachte: „Elegant“. Ich sehe etwas Elegantes und Schlichtes, das nicht überwältigt, sondern das kleine Schwarze ergänzt! Ich habe Schmuckstücke zusammengestellt, die meiner Meinung nach die von mir angestrebte Stimmung widerspiegeln. Ich hatte das Reichenbach Irissattblau-Glas noch nie zuvor verwendet, habe mich aber sofort darin verliebt, als ich es reduziert habe. Ich dachte, es würde sich gut als Torso eignen, und ich wurde nicht enttäuscht.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIch war ein wenig besorgt, dass meiner elegante Schmuck zu dunkel sein könnte, also probierte ich ein wenig Natriumhydrogencarbonat (Natron) auf einer kleinen schwarzen Perle aus und umhüllte sie dann mit aquamarinblauem Transparentglas. Das umhüllende Glas erhitzt das Pulver, erzeugt Blasen und hellt die Perle auf. Das Ergebnis: ein kleines Bling-Armband.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDann schaute ich mir das Bild noch einmal an und dachte, ich könnte einen schwarzen Vogel machen, aber nein, diese Idee gefiel mir nicht wirklich. Aber ... ein anderer Vogel ... Ich könnte eine neue Pinguinart erschaffen: die „blau schnabeligen, graubäuchigen Schweizer Schönheiten“! Als ich dann auf die Sachen auf meinem Schreibtisch schaute, sah ich einige Glasballons, die ich vor einiger Zeit gemacht hatte, aber nichts daraus geworden war. Ich kombinierte den Pinguin mit den Ballons und voilà, schon tauchten weitere Pinguine für die Party auf. Das machte Spass! Dann tauchte plötzlich ein kleines Nilpferd in einem Tütü auf, das einen Ballon hielt ... Ein Party-Nilpferd! Wer hätte das gedacht?\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e Ich hatte also Schmuck und Nippsachen hergestellt und wollte etwas, das die Leute regelmässig benutzen oder tragen können. Reissverschlussanhänger sind immer gut; man kann sie an Sweatshirts mit Reissverschluss, Handtaschen, Rucksäcken oder anderen Freizeitkleidungsstücken befestigen. Schwarze Katzen oder ein lächelndes Tierchen eignen sich gut dafür. Gedacht, getan! Ich beschloss auch, den Torso auf einen Ständer zu setzen, an den man eine Notiz heften kann. Wer sagt, dass ein Torso immer auf einem Flaschen Stopper sitzen und nur zu besonderen Anlässen zum Vorschein kommen muss? \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDas Coole an dieser Herausforderung ist, dass das Ergebnis vollständig von den Farben abhängt, die man zugeteilt bekommt. Hätte ich andere Farben gehabt, wäre mein Ergebnis ganz anders ausgefallen. Vielen Dank für das wunderbare Intermezzo – es hat Spass gemacht, war produktiv und eine angenehme Abwechslung.\u003c\/p\u003e","brand":"Neus Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53188376723722,"sku":"99.99nov","price":18.9,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0952\/5267\/6874\/files\/14826_gr.jpg?v=1781125621","url":"https:\/\/schmuck.neus-shop.ch\/products\/mix-color-november-kuenstlerin-lisa-bonauer","provider":"Neus Shop","version":"1.0","type":"link"}